器物作者



中国


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ATELIER MURMUR耳语中国/法国2011年在巴黎成立。生活的游牧性,周遭的自然环境,陶瓷的材料特性和做陶的过程细节,是她们作品的源头。陶瓷是什么样子的,生活就是什么样子的。2012年春天,耳语在杭州的满山茶树边建立了自己的工作室。她会偶尔在杭州,偶尔在巴黎,偶尔在马赛,偶尔在这在那。
阿宇中国 景德镇景德镇陶作者,曾做过设计师,这也让作品多了些设计的意味,希望能做一些简单有温度的器物。作品以日用陶瓷器皿为主,特点是器形与釉色配搭和谐美好的状态。
蟲中国 景德镇陶作者王宇文。品牌名取自木活字印刷里的汉字“蟲”,致力于用陶土制作日常可能用到的器皿,并将其中的快乐传递给使用的人。
郭宇虹中国 上海郭宇虹喜欢自然界的颜色和物象,于是这些便成为她的灵感和素材,以天然灰色调为主的釉药装饰,简单不做作。在她看来,烹食的境界是返璞归真,呈现食材的自然之性,所做的食器饮器——杯、碗、盆、碟, 以他们的拙朴衬食物的本色之美。
胡文杰中国 西安泥料选用北方耀州窑粗陶调配,因为它硬度很高,泥土里自然形成的颗粒质地独特,不需要刻意为之。在泥与釉之间不断地进行尝试,让陶土呈现时间给予的质感。希望可以做出温润,内敛,实用的日用器皿。
黄妍中国 景德镇作品以白瓷为主,以自然的态度尽量保留施釉痕迹,内外壁的线型手纹、口沿处的扭曲变型,皆源于制作时的兴起,每一只都有其自己的姿态。
花鸦中国 景德镇制作日用器皿为主,同时经营着自己的乡下器皿小商店。她希望制作出与自己气质一致的器皿,工艺上以青花表现为主。器如人,因此她更关注自己内心深处的想法,借助手的力量去表达,让它温润、自然、简单,像野草一样生长,随时间变化而变化,没有标签。
Infinite Live 新之舍中国 景德镇陶瓷器皿设计工作室,旨在从功能和生活方式中去发现人与物的潜在可能性,把其中的趣味语言融入物品中,并转化为可持续的关怀,进而触发使用者的欲望与好奇心,致力为当下生活制造平淡而具有耐久性的器皿。
李雅雯中国 台湾台湾陶艺家,台北艺术大学美术学系研究所毕业,作品淡雅中有丰富细腻的色彩和质感表现。山茶花与薄荷系列,轻盈的白色瓷土上,淡淡地几抹水粉和草青,给器物增添了别样的表情。
李祖日中国 景德镇木作者,居住在景德镇木材丰富的乡村,挑选优质的白木制作生活器具。部分作品无涂装,经过雕刻、刨削后,保持其原木的木质感。部分作品上漆灰,使木器更耐用有质感。
吕金中国 杭州吕金对石榴的热爱源于小时候爷爷的石榴盆栽,眼巴巴地盼它成熟结果,却不被允许尝一口,长大后便自封石榴国王了。吕金的石榴王国,是粗陶的质朴和石榴的自然,每个物件都不相同。以手盘泥条和切削,连制陶手法也有自己的讲究。
马君亮中国 杭州作品主要以瓷器为主,风格细腻严谨,器物表面有着丰富的釉色变化。“瓷器犹如一把钥匙,打开一道一道的门,带我认识更广阔的世界。
融白中国 景德镇2016年成立于景德镇。“融”是与我们生活紧密联系的点滴;“白”是对简单的追求,一种干净的状态。融白以陶瓷为媒介,从设计与人之间的关联出发,创造更符合当下审美及生活习惯的器物。
三两日常中国 景德镇作为三两食堂的2.0版,三两日常成立于2017年。从食物到陶瓷,创作过程中充满了对表现生命、呼吸存在的渴望。透过与泥土接触的十年光阴,让创作似乎穿越了光与时间,给予了作者巨大的快乐。器物的线条、起伏像是呼吸一样带出自身情感信号,这种信号在空间中找到了 它存在的意义。
尚云龙中国 景德镇毕业于西安美术学院陶艺专业。2018年成立个人陶瓷工作室,致力于泥土材料与原矿釉料研究。目前主要制作饮茶器具。
沈呈呈中国 景德镇呈呈,现在从事生活器皿的研究,通常运用曲线的造型语言,让器皿呈现一种想要触碰的柔和感,希望制作耐看又具备陶瓷材料本身趣味的器物。
宋田中国 景德镇以手捏花器为主,也做一些小物件。注重线条的转折变化,借由陶瓷创作展现内心情感。“器物是我情感世界的表象”。
素云里中国 杭州来自陶作者卞潇岑的器皿工作室。陶瓷器是大家生活中非常亲近的物件,装食物的碗,盛水的杯,插花的罐,倒咖啡的壶,每天都要与之接触。它们在满足我们生活功能需求之外,也是内心精神的寄寓,它们能带来视觉、触觉、听觉上的美好体验。
汪豪中国 景德镇汪豪,自由陶艺手作者,目前在做青白瓷系列的研究,希望从自身的文化角度出发,根据材料的特点去表达自己对泥土的理解,藉此做一些现代感的器物创作,通常一次性拉坯成型,不做过多的人为调整,保留制作的肌理,器物整体自然流畅。
王哲轩中国 景德镇作品主要以壶为主,茶壶、酒壶、咖啡分享壶等形式各异。在釉料和泥料的反复烧制试验中积累新的技术,注重器物审美与功能的平衡,在壶把的造型上尤其能显现出作者强烈的个人风格。
吴靖文中国 景德镇吴靖文主要以泥条盘筑的方式制作黑陶,作品以大件的花器为主。她相信,每一件陶瓷器都有自己的生命力,在制陶过程中,与陶瓷对话,体会陶瓷的生命感,陶瓷与自然的关系,生命与物质的关系。
于秉右中国 景德镇希望可以通过线条-肌理-气质,结构-功能-细节等陶瓷器自身的属性与使用者沟通,不需要过多故事性的叙事来润色。擅长茶壶制作,最近执迷于餐桌和咖啡器物的尝试,正在筹备烘焙工作室,结合手作面包与手作陶瓷器是近几年想做的事。
余元枫中国 杭州硕士毕业于中国美术学院陶瓷艺术系,高校陶艺任教11年。2012年建立个人工作室「云深处陶舍」,2015年建个人柴窑。他制作的器物会探索很多新风格,捕捉生活的记忆,融入了许多有趣的细节待你发现。
钟友健中国 景德镇钟友健最初多以彩绘的食器为主,近几年开始制作化妆土器皿。从多种泥料、化妆土、釉料和烧成中找寻各种表情。旷野的山土在化妆土的包裹下变得含蓄且温暖。


日本及其他地区


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川村晃弘日本造形作家,2015年开始筑窑制陶,作品主要以“云与天空”为表现主题,辅以陶瓷工艺,造形感强烈。陶作家的身份之外,他还是一名动画制作师。
村上直子 器のしごと日本陶作家村上直子居住在滋贺县信乐町,制作器物的同时也经营自己的器物店“器のしごと”,她的作品以粉引和铁sabi系列为主,在器型和釉药的使用上都充满女性的优雅与温暖。
渡边信史日本2006年在镰仓,以“陶工房扇屋”为名号筑窑建立工房,专注于制作日用食器。其中灰釉及炭化ロウ抜き系列的作品颇受欢迎,器型和釉色组合,呈现出复古优雅的器物形态。
fferrone美国/意大利Felicia Ferrone同名品牌,专注家具与器物设计。以看似简单的形态传递意想不到的体验而闻名,极简主义、比例控制及细节精进是Fferrone的设计标志。品牌采用具有创新性的材料与生产工艺,与手工艺大师合作生产具有永恒性的家居产品。
河上智美日本曾任职于松德硝子,后于茨城设立自己的工房。以制作日常使用的玻璃器为主旨展开,作品主要以透明系列为主,具有优雅柔和的造型,简洁易搭配。她希望器皿可以自然地融入生活,成为大家生活的一部分。
Olivia Fiddes英国Olivia Fiddes是一位陶瓷艺术家和设计师,作品俏皮、简约,带有优雅的不完美感。Olivia以创作一次性作品和小批量收藏品为主,善于将传统手工艺与前瞻性的创作理念结合,制作出充满表现力与好奇心的独特作品。她也为私人客户创作作品,并与其他艺术家、设计师和品牌合作。
齐藤一日本作品主要为半瓷器。器型简洁优雅,质地轻薄,尤其吸引人的是器皿表面柔和梦幻的色彩,如莫奈画作中天空、湖泊。而这种独特的视觉感受来自化妆土和釉料的多层叠加烧成。
七尾佳洋日本出身北海道,于冲绳县立艺术大学学习民艺,后师从柴田雅章。早先与家人一起在北海道工坊制陶,后移居滋贺县木之本,生活环境的改变也影响着他的作品风格。器物上共生出自然的柔美和粗粝。
R+D.LAB意大利创意设计工作室,尊崇美学与功能。融合现代建筑、艺术、时尚等领域,为产品设计提供灵感,同时为手工艺人及小型传统制作商提供设计经验,推动协作交流、致力为现代生活创造具有功能性,可持续性和有意义的独特产品。
山本壮平日本京都陶作者,擅于制作兼具北欧式简洁造型和清水烧传统技艺的现代食器。
松徳硝子日本创建于1922年,起初是人工吹制灯泡的生产厂,随着时代变迁,转而专注生产日常使用的各种玻璃器皿,追求不逊于机器的完美,做出精致的玻璃制品,尤其以1989年诞生的USUHARI超薄系列闻名。
Studio Prepa日本由Katsuhisa和Mizuho-Hira创立的日本纯手工玻璃吹制工作室。他们秉承“展现玻璃材质本身自然气质”的理念,专注细节与形式探索,制作出与日常生活融为一体而又具有独特个性和温度的产品。
武曾健一 花虎窑日本越前烧人气作者,2012年创立花虎窑。印花系列是他的代表作品,每一朵都是一个一个印押上去,素雅古朴的色彩都取自福井的自然风景,白色的雪、黄色的大地、蓝色的海洋……
小林亮二日本2005年在福山创立coba_luto glass labo玻璃工房,致力于制作能够真正融入日常生活,让人感到温暖和疗愈的玻璃器皿。
竹内真吾日本在濑户以烧制炻器为主的陶艺家,一年只烧4次窑。他的作品有着精细的工艺和更加自由的表达形式,具有艺术性和收藏价值。其中象嵌系列是他的代表作品。