Gallery 1x1

基于大井巷店空间，我们特别推出Gallery 1x1项目。一楼至二楼的楼梯空间，除了连接Ceremorning和Random Play外，亦暗藏了两个mini gallery。白色杜邦可丽耐波浪墙，提高了这条通道的色彩纯度和光影对比，成为迷你画廊的绝佳背景。

转角处辟出一平方米空间，可进行艺术家巡回合作展。展览的内容可以是一幅画、一本书、一张相片、一束花、一个装置等，载体不限，方便艺术家进行小体量的实验性创作，可快速进行更换布展。对于民众，亦是友好、易懂，不需专程前往的“社区美术馆”。

12

好可爱啊！
陶瓷&粘土小物联展

在以咖啡和日用器为主的大井巷空间里，偶有一些小物穿插其中，它们没有具体的功能，却是丰富陈列风景的必备品，是材料的另一种展现方式。也常常能得来客人们轻轻地一句“哇～”。策划这次小物展，是我们在熟悉的小径上的一次游戏，当那些“无用”，不起眼的小物件成为空间里的主角，会给你带来怎样的体验呢？我们邀请了五位作者朋友，在微小的尺寸里，去塑造一个个生动的小世界，是他们的一次“玩闹”，一次轻轻地诉说。

11

我和我的夜晚闲荡
陈雨珊木雕作品展

这是雨珊在大井巷空间的第二次个展。时隔一年多，她的生活和创作都发生了很多变化：被迫从推开窗就能看见山湾风景的工作室搬走，作品的单件体量变大，色彩质感更丰富，材料及工艺选取也变得多样化。当然，这些仅仅脱离创作单看也是不适宜的，《入梦》是她这一年多来持续创作的系列，不同梦境的塑造、具象化展现。都需要挑选与香加更合适的创作素材和方法。唯一不变的可能就是，那种似从遥远时光中走来的古拙与亲切感合作展。

10

街巷、湖山与玫瑰
“杭州在地系列”主题展

“杭州在地计划”是我们从2019年以来持续探索的项目，从凤凰山出发，从大井巷出发，前往东南西北的街头巷尾，山河湖林，分享杭州有意思的人、 事、物。也借由咖啡和器皿，去融入本地生活，呈现新的姿态。今年秋天，我们将过往的在地探索在大井巷空间里集结展示，这是“旅途”中的一次休憩，尔后继续出发，探索城市，用我们的视角展现更多本地生活的细节与微光。

09

轻拿轻放
玻璃器及一些随想

游览园林，徜徉于美丽的造景中，赞叹连连，这里，尤以扬州个园为妙。它以石头为主要素材，搭建了代表春夏秋冬四季的景致，每个景致也都巧妙融合了建筑、书法、文学等形式。 受此启发，这次的器物陈设小展，我们暂时拋开工艺、制作经历、风格等一系列标签，单从玻璃器形态出发，在夏日展开一些随想，伴着橙色的日光， 蓝色的两点，串联一些日常的、文学的、艺术的闪光碎片。

08

《生活手帖》古本杂志展

对于喜爱杂志，尤其是日本杂志的人来说，对于1948年创刊的《生活手帖》 一定不会陌生。今年，理想国一口气出版了三本关于《生活手帖》主编花森安治的书，更全面地展现了这位传奇主编的“任期生活”和编辑力。回看这 本曾缔造过百万销量的杂志，我们或许还能从中重新获得生活的灵感与创作启发。本次小展，我们收集并挑选了40余本《生活手帖》旧刊，它们是1948年—1978年间由花森安治主编。

07

略大于一个春天
耳语陶瓷作品展

2018年末，耳语第一次来到random，她们挑选和重新制作了这些年的代表作品和新系列，办了一个小小的展览。3年后我们再次邀请耳语，经过一整个春天的准备，这一次，她们将过往的经验搅碎，融汇进一种全新的材料探 索里。

06

日常的侵略者
214摄影作品展

闲逛可以是一次冒险，有时是生活的片段进入镜头，有时是机器入侵了沉默如迷的自然。首次公布的《日常的侵略者》系列，创作于214每日的闲逛时刻，他把这比作寻找隐藏外星人的游戏，没有目的的出发，弯腰的枯枝、展 翅的落叶、凋谢的蒲公英、金鱼们吐出的泡泡......成倍放大的细节或是巧妙的偶然下，是不易被察觉的日常生活的真实边界。

05

迷宫
冉祥飞、李瑶徽陶瓷作品展

此次「迷宫」展览，取自展品中迷宫系列的鱼缸、茶盘，热带鱼穿梭在不同造型的陶瓷建筑间，金鱼在的陶瓷墙中来回，来探讨人与空间的关系;镀银盘、镀金盘、刷银杯，那些看起来就不普通的日用器物，是一样一生结合不同工艺、材料，经过诸多工序打磨出的产品；山雨碗、隐山香器，除了物件本身的故事外，与使用者之间的情感关系、新的联结可能，也是一样一生「传递的幸福样子」。

04

引路
陈雨珊木雕作品展

陈雨珊，以一把锯条经常会断掉的线锯、一些砂纸、一套雕刻刀，开始了最初的创作。几年下来，逐渐找到了自己喜爱的方式⸺雕刻，借由木头表达自我。此次展览，将木头比做一个向导、指引者，它让作者找到了自我创作的舒适方式。“有灵”“寄生”“雨中”“想”系列等作品，由单个作品到系列，又逐渐尝试了木头遇各种材质的结合，在展览现场，这些木雕作品亦为观众扮演了指引者的角色，展现作者陈雨珊这几年的创作轨迹。

03

情書
王小水毛毡作品展

万物有灵是王小水作品中永恒的主题。世间万物在她的毡化中成为一个个灵动的生命，纤细而坚实。本次展览以花朵元素串联，那些保留自作者年少时期的生命体验借此被具象化展现。她不断地创作，也不断地治愈自我，万物有灵，这是王小水写给万物的情书，也是她写给过去的自己，一封混杂着伤痛、孤独、敏感的絮语。

02

漆于日常
陈方漆器作品展

漆器曾是奢华的象征，也曾光顾普通人的生活，时间推移，它被更多便利的材料替代，让漆器重新回到日常，是很多漆艺创作者思考的方向。陈方的作品是轻盈的，这种轻盈是材料本身的特质，也是她作品中所展示出的：漆器真正进入现代人的日常，或许并不需要沉重繁复的图案与工艺，材料本身对生活的关照便是简单质朴的。

01

Phantom幻象
辛瑶遥陶瓷器皿展

几何系列是辛瑶遥从2014年开始延续创作的作品，抽象的几何造型，极致的釉料色彩，是这个系列最强烈的特征。此次展出的是系列中一组花器作 品，粉末状磨砂质感，不同的棱面如雕塑般，将光影折叠。反复调试、精确比例的磨砂釉，在器物表面呈现出极致的蓝色和银色。

LAUNCH

edge
ta-ta art book

开幕展“edge”是与paperpool & hu合作的艺术项目。在城中野外寻找因各种原因被砍伐的树木，拓印下树桩的横截面并记录定位。最终形成合集，展示在大井巷新旧木材编辑的空间里。

2020年 ，我们以 “ Tunnel ” 为年度主题，邀请不同领域的创作者，在 Gallery 1X1的转角艺廊里去展示他们的“命题创作”:声音的、影像的、文字的、变幻莫测的Tunnel。

12场不同的艺术风景，12篇关于“Tunnel”的无限遐想。这也是我们对于“1平 方米，还可以做些什么?”给出的美好回复。

TO:To Know
影像 Qiu

#LOVE#
自出版物 黄河

Wonderland
失樂園
陶瓷装置 xinxin

1-0-1
Marbling 湿拓 魏臻

扫描景观
Scanning Landscapes
摄影 周硕瑛

Sin,Sinus
音乐 周玥

Fillformat
平面 Herbr

纸山
雕塑+绘画 Wang Jie

顺时针的水声
声音 Liu Shuai

Digital Ruins
影像+平面 ShumWW

存在之链
The Chain of Being
食物、偶拾、装置 胡沁迪